Considérées comme les œuvres d’art les plus réputées du continent africain, les bronzes du bénin tirent leur importance de la représentation de nos ancêtres selon la déclaration de Hartmut Dorgerloh. Le directeur général du Humboldt Forum, lors d’une cérémonie officielle disait : “Ces objets représentaient nos ancêtres, nos pères. Donc maintenant qu’ils ont été ramenés dans le royaume. Ils vont combler le vide qu’ils ont laissés pendant toutes ces années” 

Cet opération intervient après la prise de mesures des autorités allemandes afin restituer les bronzes du bénin. Mais aussi d’assumer les crimes de la période coloniale. Le Nigeria prévoit de construire un musée à Benin City, dans le sud de l’Etat d’Edo pour rassembler les œuvres récupérées.  Présentement, le Musée ethnologique de Berlin possède 530 objets historiques provenant de l’ancien royaume béninois. Les 440 bronzes sont considérés comme la plus importante collection après celle British Museum de Londres.

Lars- Christian koch directeur du musée affirme qu’une partie va être bientôt restituée. Un tiers va y rester sous forme de prêts pour dix ans et le reste des objets, non exposés, seront étudiés par des chercheurs. Ces restitutions allemandes font écho à des démarches similaires engagées par d’autres pays européens. La France qui a restitué l’an dernier au Bénin 26 oeuvres des trésors royaux d’Abomey, au terme de deux ans de négociations avec Cotonou.

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Lancé en 2015 en Ouganda le festival “Nyege Nyege’’ en est à sa 5^e édition. Deux éditions manquées à cause de la covid 19. Selon le promoteur de l’évènement Arlen Dilsizian ‘’Nyege Nyege’’ est devenu une véritable institution, en termes de représentation de la musique et de la culture africaine’’.

L’édition 2022 a bien failli ne pas avoir lieu. D’abord annulé par les autorités qui l’accusent de “promouvoir l’immoralité”, l’événement a finalement pu se tenir au vu selon le gouvernement des bénéfices économiques et touristiques qu’il engendre. Le festival attire chaque année plus de 10 000 personnes. ” C’est en fait ma troisième fois. Je participe toujours à Nyege Nyege, j’aime le fun, j’aime la foule, j’aime que ce soit différent, j’aime… l’énergie”, explique Sarah Mutesi

Mise en garde par les autorités étatiques, les festivaliers doivent préconiser des mesures pour ne pas promouvoir la vente de la drogue, la promotion de la prostitution dans de telles situations comme les éditions précédentes.

 Pour le moment le déroulement de cette fête se tient dans les meilleures conditions et la musique coule à flot dans la ville de Jinja.

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La condition féminine, les sciences occultes et l’environnement sont entre autres les thématiques sur lesquelles Kani Sissoko, la trentaine, fixe l’objectif de son appareil photo. A chacune de ses expositions, les œuvres de la photographe autodidacte malienne choquent par leur audace à aborder des sujets considérés comme tabou, en rapport notamment au mariage et aux traditions, dans une société malienne conservatrice.*

Cette démarche la propulse très vite au-devant de la scène et lui ouvre de nombreuses portes. Ainsi, elle participe à des expositions au Mali et à l’international notamment au Maroc, au Nigeria, en Côte d’Ivoire et en France avec à la clé de nombreux prix remportés comme celui de la Fondation Blachère (France) en 2017 et le premier prix de l’Inter- biennale du Mali en 2019.  

Pourtant, rien ne prédestinait cette native de Bamako à une carrière d’artiste. « A l’époque, je voulais juste être libre, je voulais faire du commerce » ; poursuit-elle. « Ma mère n’a pas accepté… Elle m’a dit « tu décideras quand tu seras majeure ». Encouragée par cette dernière à poursuivre ses études, elle intègre l’Institut National des Arts de Bamako (INA) après l’obtention de son Diplôme d’Etudes Fondamentales (DEF) en 2006.

Trouver sa voie et sa voix

En 2009, alors que la capitale malienne accueillait la 8e édition de la Biennale africaine de la photographie, Kani Sissoko arrive au Musée national du Mali qui abrite ce grand rendez-vous de l’image pour un stage. C’est la rencontre inopinée avec l’art de la photographie. « Je connaissais la photographie de cérémonie de mariage, mais je ne savais pas qu’on pouvait se servir de la photographie pour s’exprimer sur des sujets qui sont souvent tabou dans notre société », nous confie-t-elle.  

Cependant, son choix d’en faire sa profession est mal vu dans une société malienne où la photographie est considérée comme un métier d’homme. Sa famille, notamment sa mère s’y oppose. « Elle disait que je ne pourrais pas mener une carrière de photographe et être une bonne femme au foyer. Elle a été choquée et elle m’a envoyée chez sa sœur à Kati (ville périphérique de Bamako, NDLR), dans l’espoir que celle-ci me convainc à abandonner mon rêve… ». Même des réunions de famille n’ont pas découragé Kani à embrasser cet art dans lequel elle a trouvé sa voie pour faire entendre sa voix. 

Ainsi, Kani décide de se former à la prise de vue et à la photographie d’art auprès des photographes de renom comme feu Alioune Bah et Seydou Camara de Yamarou photo (collectif de photographes maliens dont elle est membre). Il a fallu attendre 2015 pour voir sa toute première série intitulée « Racine » qui met en scène des pratiques de sciences occultes comme la géomancie, les jets de cauris, les immolations, les bains mystiques, les rituels et incantations.

A travers cette série de photos, l’artiste invite à un retour à nos traditions dont certaines sont considérées comme des pratiques animistes dans nos sociétés modernes dominées par des religions dites révélées. Suivront d’autres séries de photographies sur l’environnement « Décharge, 2017 » qui dévoile le visage insalubre de la capitale malienne et l’amour « Folie nocturne, 2017).

Une photographe engagée Ces dernières œuvres sur la condition féminine, ont marqué davantage les esprits. Il s’agit notamment des séries, «Worotan» (Les 10 colas, 2019) et « Quand les murs parlent » (2020) qui traitent du mariage qui selon Kani prive la femme de sa liberté et la réduit à la soumission dans nos sociétés . «

C’est la situation de ma mère qui m’a inspirée et m’a poussée à réaliser ce travail sur la condition des femmes. Les obligations du mariage l’ont privée de sa liberté. Je la vois comme une prisonnière. »

Quand des « féministes » disent qu’il faut se battre pour l’autonomisation et l’épanouissement de la femme, Kani s’attaque plutôt à l’éducation qui selon elle est la base de la condition féminine dans nos sociétés actuelles où dès l’enfance on inculque à la jeune fille que toute sa vie se résume à son foyer. « Le mariage fait partie de la vie de la femme mais il ne doit pas être un obstacle à son épanouissement, une sorte de prison pour elle. Il faut apprendre à la fille à être libre », lance-t-elle.

Kani Sissoko est une photographe engagée qui se fixe comme mission de déclencher son appareil sur la condition de la femme mais aussi sur les tares qui gangrènent notre société. Actuellement, l’artiste travaille avec d’autres photographes sur les pensionnaires de Bollé, l’unique prison pour femmes au Mali. Kani envisage également d’éditer un livre contenant l’ensemble de ces œuvres photographiques afin de rendre son travail et son combat accessibles à un large public local et international pour un changement de mentalités.

              Youssouf Koné

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Nyamugabo Nsimire Déborah donne le ton

Membre du caucus jeune au sein du Réseau des Femmes Leaders Africaines ou African Woman Leader Network (AWLN), dans la commission participation politique et bonne gouvernance, Nyamugabo Nsimire Déborah est très engagée dans la lutte pour le respect des droits humains. Elle se bat également pour une République Démocratique du Congo libre et gérée de manière transparente.

Née à Kinshasa, le 19 avril 1995, Nyamugabo Nsimire Déborah est titulaire d’une licence en sciences économiques à l’Université protestante au Congo.  D’ailleurs, dans cette université elle se fait déjà remarquer en occupant le poste de ministre du genre d’abord, ensuite présidente du Forum des jeunes.

Son passage au « ministère du genre » lui a surement donné des idées. En effet, cette jeune dame se bat aujourd’hui, pour la promotion des femmes en politique. Elle prône une participation massive des femmes en politique pour être des actrices de premier rang dans la gestion des affaires publiques. Déborah fut présidente de la ligue des femmes avant d’être nommée Secrétaire Générale adjointe en charge du genre. Après avoir passé quatre ans à ce poste, elle devient conseillère interfédérale de la ville province de Kinshasa. Cette experte à la Commission des Forêts d’Afrique Centrale (COMIFAC) et consultante en Ressources humaines est un membre actif du Parti de la Nouvelle Energie du Congo (PNEC).

La politique, un champ pour se faire entendre

La participation dans la vie politique est un engagement qui nécessite l’implication des actrices. Si les femmes sont laissées en rade dans la vie politique en RDC, c’est parce qu’elles ne sont pas assez engagées. Pour que cela change, Déborah pense que les femmes doivent s’unir pour faire face au climat politique tendu à cause de la guerre en RDC Est.

Formée à bonne école politique, Deborah reste formelle : la formation en politique est une base qu’on ne peut pas négliger parce qu’elle détermine l’avenir de la communauté. Le renforcement de capacités des femmes dans le champ politique serait un idéal parce qu’il y va du respect de la parité mais aussi de l’équilibre social lié à la question de l’égalité des chances.

Les femmes, une solution pour éviter les guerres

En cas de guerre, les enfants et les femmes sont les plus exposées avec des risques de viols, de kidnapping, etc. Toutefois il est nécessaire de les impliquer dans les processus de résolution des conflits. Elles peuvent jouer un rôle capital en participant aux négociations. Persuadée de l’impact que peut avoir l’engagement des femmes pour mettre fin aux guerres ; l’économiste estime que la paix en RDC passera forcément par ces dernières.

L’Afrique est un continent riche en ressources naturelles mais leur exploitation est souvent source de conflits et de violences.  Cette situation est incompréhensible pour Déborah qui estime que les ressources devraient unir le peuple congolais plutôt que de le diviser.

Alioune Mbaye

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La création artistique ne peut pas se passer de l’émancipation. Cette dernière est plutôt le
socle de la créativité. En effet, elle délibère l’artiste de la dépendance familiale, chose
contraignante pour les jeunes artistes. Cette thèse a été défendue par l’écrivaine Mariétou

Mbaye alias « Ken Bugul », lors des Conférences « LENGE » (lingué) initiées par la
directrice du magazine « étoile africaine », Dorine GUEYE
Selon l’auteur du livre, « Le baobab fou », « le sens de la famille au Sénégal est contradictoire
avec la législation ». Pour elle, la personne majeure doit en principe quitter la maison
familiale afin d’assumer ses responsabilités, contrairement à ce que l’on voit au sein des
familles où le jeune dit émancipé continue à vivre dans la famille et à dépendre de celle-ci. La
famille constitue donc un frein chez les artistes. C’est le point de vue du commissaire
d’exposition Wagane GUEYE.
Il estime que « le premier problème que rencontrent les jeunes artistes qui veulent s’engager
dans l’art, c’est la famille qui est très conservatrice avec les réunions familiales organisées
pour dire non à l’engagement, à ce pas que veut franchir ce jeune de 18-20 ans qui veut
entamer une formation dans le domaine de l’art ».  Ce que confirme Ken Bugul. « On n’existe
pas en tant qu’individu, mais en tant que membre d’un groupe où l’on essaie de s’organiser
avec les codes sociaux culturels où il y a une autorité qui est au-dessus du groupe », indique la
romancière.
Au-delà des codes sociaux culturels, la question de l’autocensure constitue également un frein
à la créativité artistique. À en croire Ken Bugul, l’absence de cette autocensure conditionnée
par un environnement socioculturel lui a permis de réaliser son ouvrage « Le baobab fou »,
car « je n’avais pas à réfléchir, parce je n’étais pas conditionnée, bien vrai que j’aie essayé
d’être une fille bien. Mais cela ressemblait à un jeu et donc, j’ai tout abandonné ».
L’autre aspect bloquant les artistes est sans nul doute, selon le designer photographe Ousmane
Ndiaye Dago, la formation professionnelle. Les métiers d’art sont vus comme des refuges.
Certains y atterrissent après avoir échoué dans d’autres filières. Cependant, ils arrivent en
pensant que c’est facile. Or, il faut une formation académique. D’après Dago, le fait de
n’avoir pas fait des études poussées limite la créativité de certains. « Art égal conception,
créativité. Ce n’est pas inné, mais plutôt acquis en se faisant former dans les académies ». 
Ousmane Ndiaye Dago ajoute que les erreurs observées sur certains logos, dans le pays,
conçus par des informels, sont souvent dues au manque « d’écoles de formation
professionnelle allant dans le sens du graphique designer, car l’art c’est aussi l’identité ». Le
terrain était pourtant bien arrosé sous l’ère senghorienne avec la mise en place de l’école de
Dakar, l’Ecole des beaux-arts, les Manufactures des arts décoratifs de Thiès où certains ont
été formés depuis 30 ans, renseigne Wagane GUEYE.
« Ce qui est malheureux, c’est que dans un pays comme le Sénégal, le pays de Senghor, là où
s’est tenue la première édition du Festival mondial des arts nègres, ce pays qui reçoit une expo
d’œuvres de Picasso et où se tient la Biennale de l’art contemporain, pourquoi dans
l’éducation, on n’a de programme sur l’histoire de l’art ? Même au Cesti où on forme les
journalistes, il n’y a même pas un volet d’histoire de l’art ou de critiques littéraires et
artistiques. On improvise et nos enfants ne sont pas formés à comprendre l’art. C’est pour cela
qu’ils sont perdus dans beaucoup de domaines », a regretté la romancière.

ARAME FALL NDAO (stagiaire)

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“Ces monuments aujourd’hui révèlent ce qu’a été le royaume de Dahomey qui est devenu le Bénin aujourd’hui. Et, si je parle d’abord des Amazones, ça nous retrace l’histoire des Amazones au niveau du royaume du Dahomey. Comment ce corps d’élite est né , a partir de Tassi Hangbé, la reine.” a expliqué Joël Coffi Accalogoun, docteur en tourisme. 

Bio GUERA, l’Amazone et l’obélisque aux Dévoués, font désormais partie intégrante du grand ensemble que constitue le patrimoine culturel immobilier national du Bénin.

Aujourd’hui ces monuments qui sont sans doute d’importants vecteurs d’émotion, participent au regain de fierté et de patriotisme ressenti par la population béninoise.

“Il a cimenté l’unité nationale. Les gens pourraient se demander qu’est-ce qu’il fait là, bio guera ? Alors qu’il est de benbèrèké, devant Noukouara. Amazone vient d’Abomey à Cotonou Noukourè non ? Le patrimoine Béninois est un lieu d’union, un lieu de convergence de patriotisme béninois.” a déclaré Ousmane Aledji, expert enculture et chargé de mission auprès de la présidence du Bénin.

Les autorités béninoises ont fait le choix de mettre la richesse culturelle du Bénin au service du développement touristique du pays. Cette initiative s’inscrit dans le cadre de la mise en œuvre du Programme d’Action du Gouvernement (PAG 2021-2026). L’état béninois y a déjà investi une 600 milliards de francs CFA.

Pour les autorités, la mise en valeur de ces joyaux culturels, historiques et touristiques s’inscrit, dans le cadre de la construction d’un nouvel état d’esprit de la population béninoise et le renforcement de l’unité nationale.

africanews

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« Nous avons relevé le double défi de l’union et de l’intégration »
Son rêve d’enfant était d’être pilote de chasse ou avocat. Il n’est pas avocat mais en tant
que juriste de formation, il évolue dans un domaine qui le passionne. D’un père malien,
d’une mère sénégalaise avec des attaches en Guinée et Mauritanie, Hamed Diane
SEMEGA est un véritable fils du fleuve. Ancien Ministre des Mines, de l’Energie et de
l’Eau (2003-2007), ancien Ministre des Transports et des infrastructures du Mali (2007-
2012), il est à la tête de l’Organisation pour la Mise en Valeur du Fleuve Sénégal
(OMVS) depuis juin 2017.

Dans cet entretien accordé à « étoile africaine », le Haut-Commissaire de l’OMVS
revient, entre autres sujets, sur les missions et les enjeux de cette organisation qui vient
de remporter le Grand Prix Mondial Hassan II de l’eau, grâce à son engagement en
faveur de la gestion d’un cours d’eau partagé pour le développement de ses Etats-
membres et le bien-être des populations riveraines du bassin du fleuve Sénégal.

Monsieur le Haut-commissaire de l’OMVS, pouvez-vous nous parler de votre parcours ?

Je suis un produit de l’école malienne. Juriste de formation, je suis diplômé, en droit privé, de
l’Ecole Nationale d’Administration (E.N.A) du Mali. Après l’E.N.A., je me suis orienté vers
le secteur privé minier, tenant en compte le fort potentiel du Mali en matière de ressources
minières. Le Chef de l’État d’alors m’a ensuite confié le ministère des mines du Mali, du fait de mon
expérience dans ce domaine et j’ai très vite compris qu’une ressource naturelle bien exploitée
peut-être un formidable levier de développement.

J’ai ensuite été à la tête du ministère des transports et des infrastructures avant d’être nommé
Haut-commissaire de l’OMVS C’est une fierté pour moi de diriger l’OMVS, une organisation
unique en son genre, en Afrique et à travers le monde. Cela est d’autant plus vrai que nous
avons relevé le double défi de l’union et de l’intégration au niveau du bassin du fleuve
Sénégal grâce à la vision des pères fondateurs de cette institution et à la persévérance de nos
Etats.
Quelles sont les missions de cette organisation que vous dirigez depuis
quelques années ?
L’OMVS a pour vocation première le développement et la mise en valeur des ressources du
fleuve Sénégal. Sous cet angle, elle se concentre sur ces trois missions principales :

• créer les conditions d’un développement économique à travers tout le bassin en
  améliorant de façon significative l’agriculture irriguée ;
• développer l’hydroélectricité, c’est-à-dire utiliser le fleuve pour produire de
  l’électricité propre et bon marché ; ce qui permet d’améliorer l’offre énergétique dans
  l’espace OMVS. Chacun peut mesurer aujourd’hui l’importance de l’électricité pour le
  développement de nos Etats car, sans cette énergie, il n’y a point de développement
  économique ;

• garantir la navigabilité pérenne sur le fleuve Sénégal car la vocation naturelle du
  fleuve est de faciliter la mobilité et l’échange. Dans ce cadre, l’objectif de l’OMVS est
  de faire en sorte que le fleuve Sénégal puisse servir de vecteur de développement par
  le transport fluvial. Ce type de transport est beaucoup plus économique, comparé aux
  autres modes de transport.

Que fait l’organisation pour assurer la sécurité alimentaire en ces temps de crise ?
L’OMVS a été créée, rappelons-le, en mars 1972 pour assurer la sécurité alimentaire, après la
rude sécheresse qui avait décimé le bétail et engendré une vague migratoire. La stratégie de
lutte consistait d’abord à rendre disponibles les ressources en eau sur une longue période de
l’année. C’est la raison pour laquelle l’OMVS s’est très tôt lancée dans l’adoption et le
développement d’un lourd programme d’investissement, afin de doter la région d’une
infrastructure de base comme le barrage anti-sel de Diama, dont la fonction essentielle est
d’empêcher l’intrusion de la langue salée dans le fleuve et rendre ainsi des terres naguère
salines du Delta propices à l’agriculture. Il est devenu un barrage réservoir (250 à 535
millions de m3) par la construction de digues. Il fonctionne en complémentarité avec le
barrage de Manantali et permet aujourd’hui le contrôle partiel du niveau d’eau dans le delta et
la réduction des hauteurs de pompage pour l’irrigation. Cette disponibilité de l’eau a des
incidences socio-économiques importantes pour les populations riveraines qui peuvent
s’adonner à une agriculture diversifiée durant toute l’année.

Quels sont les défis auxquels l’OMVS fait face actuellement ?

Parmi les défis, nous pouvons citer ceux liés aux changements climatiques et ses impacts sur
l’environnement dont la raréfaction des ressources en eau. D’ailleurs, on note au niveau du
massif du Fouta-Djalon où se trouve la source de notre fleuve, la dégradation des sols, la
destruction du couvert végétal et la raréfaction des eaux de pluie.
Ces défis-là sont majeurs et nous interpellent en tant qu’organisation gestionnaire du Fleuve
Sénégal. Les populations riveraines et nos partenaires sont également interpellés. Il faut une
prise de conscience majeure sur ces enjeux qui, à termes, posent la question même de la
survie du Fleuve.

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Ce vaste ensemble constitue l’une des forêts humides d’Afrique les plus vastes et les mieux protégées : 90 % de sa superficie restant inviolée. Pratiquement encerclée par le fleuve Dja, qui en forme la limite naturelle, la réserve est surtout remarquable pour sa biodiversité et pour la grande variété des primates qui y vivent. D’une étendue estimée à près de 526.000 ha, la réserve est l’habitat de très nombreuses espèces animales et végétales dont plusieurs sont menacées au niveau global (gorille des plaines de l’ouest, chimpanzé, éléphant de forêts).Créée en 1950, la Réserve de faune du Dja fait partie intégrante des forêts denses humides qui constituent le bassin du Congo.

Ce vaste ensemble constitue l’une des forêts humides d’Afrique les plus vastes et les mieux protégées : 90 % de sa superficie restant inviolée. Pratiquement encerclée par le fleuve Dja, qui en forme la limite naturelle, la réserve est surtout remarquable pour sa biodiversité et pour la grande variété des primates qui y vivent.

D’une étendue estimée à près de 526.000 ha, la réserve est l’habitat de très nombreuses espèces animales et végétales dont plusieurs sont menacées au niveau global (gorille des plaines de l’ouest, chimpanzé, éléphant de forêts).

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Des longs-métrages, des courts-métrages, de la fiction ou des documentaires, des films expérimentaux et d’animation, le Festival cinémas d’Afrique offre un riche panorama de mercredi à dimanche. En plus de la projection de films et des performances artistiques, l’édition se veut festive et variée. 

Le Festival propose également une partie Focus sur le Bénin, un pays qui peine à acquérir une visibilité cinématographique au-delà de ses frontières. Une génération de cinéastes dynamique propose pourtant des œuvres courtes et percutantes, dans la fiction et le documentaire.

Si l’on se fie aux chiffres de 2019, avant la pandémie, les organisateurs espèrent près de 6’000 visiteurs entre mercredi et dimanche

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Certains, pour ne pas dire tous, s’y plaisent déjà et trouvent en cela un emploi, leur permettant d’entretenir correctement leur famille, disent-ils. On rencontre plusieurs sortes de griots, parmi lesquels, le griot conteur, celui qui dit et chante les grandes épopées du passé, les faits d’arme des princes guerriers, le pays, l’amour… Il peut être aussi invité pour un évènement quelconque (fêtes de réjouissances, rencontres sportives, mariage, naissance, funérailles…). Dans ce cas, il chante les louanges de celui qui invite, de celui à qui on doit la réunion ou de celui en l’honneur de qui elle est organisée. Chanter les louanges d’une personne, c’est chanter les louanges de son père, de sa mère, de ses grands-parents, de ses aïeuls…

C’est retracer en quelque sorte son arbre généalogique.Le griot conteur s’accompagne lui-même de son instrument de prédilection qui est héréditaire (kora, balafon, ngoni, ardin, tidinit, tambour…). Il peut aussi faire appel à un autre griot musicien, un second griot appelé «griot muet». Son récit peut durer toute une nuit et ce type de réunion a un caractère intime : elle se passe souvent à l’intérieur d’une habitation et quelques proches et amis y prennent part. Ce sont des griots laudateurs et mémorialistes.«Entendre chanter un griot éloigne momentanément les uns et les autres de leurs soucis. Je considère les griots comme étant des chroniqueurs sociaux, des poètes, des généalogistes, des historiens, des confidents et conseillers des empereurs et rois, et aujourd’hui des autorités administratives et des leaders des partis politiques. Sans les griots qui véhiculent l’histoire de père en fils, la majorité des œuvres anciennes qui forment le patrimoine socioculturel serait oublié depuis longtemps», déclare l’étudiante Karis Agbor.«Les griots sont des bibliothèques d’un autre genre. On naît dans une famille de griots comme les Diabaté ou les Kouyaté au Mali ou on est formé par un griot comme ce fut le cas de Hayatou Ibbal, 52 ans d’âge, originaire de Belel, dans la région de l’Adamaoua, et est aujourd’hui l’une des figures de proue de cette caste de musiciens, poètes, historiens, conteurs et en même temps gardiens des traditions. Il affiche à son compteur 33 ans de carrière», conclut-elle.

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