Le Magal de Touba est la fête religieuse la plus importante  chez les mourides, avec un aspect culturel extraordinaire des ‘’baye fall’’ au ‘’berdé’’ passant par la déclamation des ‘’khassaides’’

Les Baye Fall se caractérisent par leur grande ferveur, visible notamment lors des célébrations organisées par les mourides. La pratique du zikr des chants et des louanges à Allah et son prophète. Leur mode d’habillement aussi original que leur manière d’adorer Cheikh Ahmadou Bamba et Mame Cheih Ibrahima Fall.

Les khassaides sont des textes écrits par le fondateur du mouridisme et récités par les ‘’kurels’’ groupe de personnes dans une même symphonie. Difficile de se contrôler quand on écoute la teneur des textes ou le Cheikh fait les louanges de son seigneur et du prophète de l’Islam, ce dernier qui est pour lui le saut des prophètes et la voie du salut pour l’humanité.

Avec une communauté aussi déterminée que le mouridisme, la crise ne constitue  pas un frein pour célébrer le grand magal.

‘’ Le Cheikh alors qu’il était entre les mains du colon n’a jamais renoncé à l’adoration d’Allah et suivre les enseignements du prophète. Si nous sommes musulmans aujourd’hui c’est grâce à lui donc venir à son appel pour rendre grâce à Dieu est un devoir non discutable’’ témoigne un fervent talibé mouride qui vêtue de grand boubou se dirigeait vers la grande mosquée. Baye lahad va plus loin et insiste l’état à reprendre le modèle.

Un dispositif sécuritaire à la hauteur de l’évènement avec moins de 4000 policiers, la célébration du grand magal de Touba s’est déroulée dans les meilleures conditions.

Plus de 11 pays avec 48 délégations le magal de Touba a connu des enjeux majeurs sur plusieurs plans notamment économique, politique et social.

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La condition féminine, les sciences occultes et l’environnement sont entre autres les thématiques sur lesquelles Kani Sissoko, la trentaine, fixe l’objectif de son appareil photo. A chacune de ses expositions, les œuvres de la photographe autodidacte malienne choquent par leur audace à aborder des sujets considérés comme tabou, en rapport notamment au mariage et aux traditions, dans une société malienne conservatrice.*

Cette démarche la propulse très vite au-devant de la scène et lui ouvre de nombreuses portes. Ainsi, elle participe à des expositions au Mali et à l’international notamment au Maroc, au Nigeria, en Côte d’Ivoire et en France avec à la clé de nombreux prix remportés comme celui de la Fondation Blachère (France) en 2017 et le premier prix de l’Inter- biennale du Mali en 2019.  

Pourtant, rien ne prédestinait cette native de Bamako à une carrière d’artiste. « A l’époque, je voulais juste être libre, je voulais faire du commerce » ; poursuit-elle. « Ma mère n’a pas accepté… Elle m’a dit « tu décideras quand tu seras majeure ». Encouragée par cette dernière à poursuivre ses études, elle intègre l’Institut National des Arts de Bamako (INA) après l’obtention de son Diplôme d’Etudes Fondamentales (DEF) en 2006.

Trouver sa voie et sa voix

En 2009, alors que la capitale malienne accueillait la 8e édition de la Biennale africaine de la photographie, Kani Sissoko arrive au Musée national du Mali qui abrite ce grand rendez-vous de l’image pour un stage. C’est la rencontre inopinée avec l’art de la photographie. « Je connaissais la photographie de cérémonie de mariage, mais je ne savais pas qu’on pouvait se servir de la photographie pour s’exprimer sur des sujets qui sont souvent tabou dans notre société », nous confie-t-elle.  

Cependant, son choix d’en faire sa profession est mal vu dans une société malienne où la photographie est considérée comme un métier d’homme. Sa famille, notamment sa mère s’y oppose. « Elle disait que je ne pourrais pas mener une carrière de photographe et être une bonne femme au foyer. Elle a été choquée et elle m’a envoyée chez sa sœur à Kati (ville périphérique de Bamako, NDLR), dans l’espoir que celle-ci me convainc à abandonner mon rêve… ». Même des réunions de famille n’ont pas découragé Kani à embrasser cet art dans lequel elle a trouvé sa voie pour faire entendre sa voix. 

Ainsi, Kani décide de se former à la prise de vue et à la photographie d’art auprès des photographes de renom comme feu Alioune Bah et Seydou Camara de Yamarou photo (collectif de photographes maliens dont elle est membre). Il a fallu attendre 2015 pour voir sa toute première série intitulée « Racine » qui met en scène des pratiques de sciences occultes comme la géomancie, les jets de cauris, les immolations, les bains mystiques, les rituels et incantations.

A travers cette série de photos, l’artiste invite à un retour à nos traditions dont certaines sont considérées comme des pratiques animistes dans nos sociétés modernes dominées par des religions dites révélées. Suivront d’autres séries de photographies sur l’environnement « Décharge, 2017 » qui dévoile le visage insalubre de la capitale malienne et l’amour « Folie nocturne, 2017).

Une photographe engagée Ces dernières œuvres sur la condition féminine, ont marqué davantage les esprits. Il s’agit notamment des séries, «Worotan» (Les 10 colas, 2019) et « Quand les murs parlent » (2020) qui traitent du mariage qui selon Kani prive la femme de sa liberté et la réduit à la soumission dans nos sociétés . «

C’est la situation de ma mère qui m’a inspirée et m’a poussée à réaliser ce travail sur la condition des femmes. Les obligations du mariage l’ont privée de sa liberté. Je la vois comme une prisonnière. »

Quand des « féministes » disent qu’il faut se battre pour l’autonomisation et l’épanouissement de la femme, Kani s’attaque plutôt à l’éducation qui selon elle est la base de la condition féminine dans nos sociétés actuelles où dès l’enfance on inculque à la jeune fille que toute sa vie se résume à son foyer. « Le mariage fait partie de la vie de la femme mais il ne doit pas être un obstacle à son épanouissement, une sorte de prison pour elle. Il faut apprendre à la fille à être libre », lance-t-elle.

Kani Sissoko est une photographe engagée qui se fixe comme mission de déclencher son appareil sur la condition de la femme mais aussi sur les tares qui gangrènent notre société. Actuellement, l’artiste travaille avec d’autres photographes sur les pensionnaires de Bollé, l’unique prison pour femmes au Mali. Kani envisage également d’éditer un livre contenant l’ensemble de ces œuvres photographiques afin de rendre son travail et son combat accessibles à un large public local et international pour un changement de mentalités.

              Youssouf Koné

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Nyamugabo Nsimire Déborah donne le ton

Membre du caucus jeune au sein du Réseau des Femmes Leaders Africaines ou African Woman Leader Network (AWLN), dans la commission participation politique et bonne gouvernance, Nyamugabo Nsimire Déborah est très engagée dans la lutte pour le respect des droits humains. Elle se bat également pour une République Démocratique du Congo libre et gérée de manière transparente.

Née à Kinshasa, le 19 avril 1995, Nyamugabo Nsimire Déborah est titulaire d’une licence en sciences économiques à l’Université protestante au Congo.  D’ailleurs, dans cette université elle se fait déjà remarquer en occupant le poste de ministre du genre d’abord, ensuite présidente du Forum des jeunes.

Son passage au « ministère du genre » lui a surement donné des idées. En effet, cette jeune dame se bat aujourd’hui, pour la promotion des femmes en politique. Elle prône une participation massive des femmes en politique pour être des actrices de premier rang dans la gestion des affaires publiques. Déborah fut présidente de la ligue des femmes avant d’être nommée Secrétaire Générale adjointe en charge du genre. Après avoir passé quatre ans à ce poste, elle devient conseillère interfédérale de la ville province de Kinshasa. Cette experte à la Commission des Forêts d’Afrique Centrale (COMIFAC) et consultante en Ressources humaines est un membre actif du Parti de la Nouvelle Energie du Congo (PNEC).

La politique, un champ pour se faire entendre

La participation dans la vie politique est un engagement qui nécessite l’implication des actrices. Si les femmes sont laissées en rade dans la vie politique en RDC, c’est parce qu’elles ne sont pas assez engagées. Pour que cela change, Déborah pense que les femmes doivent s’unir pour faire face au climat politique tendu à cause de la guerre en RDC Est.

Formée à bonne école politique, Deborah reste formelle : la formation en politique est une base qu’on ne peut pas négliger parce qu’elle détermine l’avenir de la communauté. Le renforcement de capacités des femmes dans le champ politique serait un idéal parce qu’il y va du respect de la parité mais aussi de l’équilibre social lié à la question de l’égalité des chances.

Les femmes, une solution pour éviter les guerres

En cas de guerre, les enfants et les femmes sont les plus exposées avec des risques de viols, de kidnapping, etc. Toutefois il est nécessaire de les impliquer dans les processus de résolution des conflits. Elles peuvent jouer un rôle capital en participant aux négociations. Persuadée de l’impact que peut avoir l’engagement des femmes pour mettre fin aux guerres ; l’économiste estime que la paix en RDC passera forcément par ces dernières.

L’Afrique est un continent riche en ressources naturelles mais leur exploitation est souvent source de conflits et de violences.  Cette situation est incompréhensible pour Déborah qui estime que les ressources devraient unir le peuple congolais plutôt que de le diviser.

Alioune Mbaye

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La création artistique ne peut pas se passer de l’émancipation. Cette dernière est plutôt le
socle de la créativité. En effet, elle délibère l’artiste de la dépendance familiale, chose
contraignante pour les jeunes artistes. Cette thèse a été défendue par l’écrivaine Mariétou

Mbaye alias « Ken Bugul », lors des Conférences « LENGE » (lingué) initiées par la
directrice du magazine « étoile africaine », Dorine GUEYE
Selon l’auteur du livre, « Le baobab fou », « le sens de la famille au Sénégal est contradictoire
avec la législation ». Pour elle, la personne majeure doit en principe quitter la maison
familiale afin d’assumer ses responsabilités, contrairement à ce que l’on voit au sein des
familles où le jeune dit émancipé continue à vivre dans la famille et à dépendre de celle-ci. La
famille constitue donc un frein chez les artistes. C’est le point de vue du commissaire
d’exposition Wagane GUEYE.
Il estime que « le premier problème que rencontrent les jeunes artistes qui veulent s’engager
dans l’art, c’est la famille qui est très conservatrice avec les réunions familiales organisées
pour dire non à l’engagement, à ce pas que veut franchir ce jeune de 18-20 ans qui veut
entamer une formation dans le domaine de l’art ».  Ce que confirme Ken Bugul. « On n’existe
pas en tant qu’individu, mais en tant que membre d’un groupe où l’on essaie de s’organiser
avec les codes sociaux culturels où il y a une autorité qui est au-dessus du groupe », indique la
romancière.
Au-delà des codes sociaux culturels, la question de l’autocensure constitue également un frein
à la créativité artistique. À en croire Ken Bugul, l’absence de cette autocensure conditionnée
par un environnement socioculturel lui a permis de réaliser son ouvrage « Le baobab fou »,
car « je n’avais pas à réfléchir, parce je n’étais pas conditionnée, bien vrai que j’aie essayé
d’être une fille bien. Mais cela ressemblait à un jeu et donc, j’ai tout abandonné ».
L’autre aspect bloquant les artistes est sans nul doute, selon le designer photographe Ousmane
Ndiaye Dago, la formation professionnelle. Les métiers d’art sont vus comme des refuges.
Certains y atterrissent après avoir échoué dans d’autres filières. Cependant, ils arrivent en
pensant que c’est facile. Or, il faut une formation académique. D’après Dago, le fait de
n’avoir pas fait des études poussées limite la créativité de certains. « Art égal conception,
créativité. Ce n’est pas inné, mais plutôt acquis en se faisant former dans les académies ». 
Ousmane Ndiaye Dago ajoute que les erreurs observées sur certains logos, dans le pays,
conçus par des informels, sont souvent dues au manque « d’écoles de formation
professionnelle allant dans le sens du graphique designer, car l’art c’est aussi l’identité ». Le
terrain était pourtant bien arrosé sous l’ère senghorienne avec la mise en place de l’école de
Dakar, l’Ecole des beaux-arts, les Manufactures des arts décoratifs de Thiès où certains ont
été formés depuis 30 ans, renseigne Wagane GUEYE.
« Ce qui est malheureux, c’est que dans un pays comme le Sénégal, le pays de Senghor, là où
s’est tenue la première édition du Festival mondial des arts nègres, ce pays qui reçoit une expo
d’œuvres de Picasso et où se tient la Biennale de l’art contemporain, pourquoi dans
l’éducation, on n’a de programme sur l’histoire de l’art ? Même au Cesti où on forme les
journalistes, il n’y a même pas un volet d’histoire de l’art ou de critiques littéraires et
artistiques. On improvise et nos enfants ne sont pas formés à comprendre l’art. C’est pour cela
qu’ils sont perdus dans beaucoup de domaines », a regretté la romancière.

ARAME FALL NDAO (stagiaire)

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Un service de proximité, de qualité travaillent nuit et jour pour une meilleure qualité de vie des populations

ALLO DÉCHETS est un système qui vient répondre au besoin du contrôle citoyen. C’est un service de réclamation, un numéro court mis à la disposition de la population au besoin de remonter des alertes liées à l’insalubrité. Le projet « Allo Déchets » a pour objectif majeur d’éradiquer tout dépôt d’ordures dans la ville et d’atteindre le niveau Zéro déchet…

Plombant tout Dakar et travaillant 24/24, les services de l’ucg collaborent en parfaite synergie avec les dakarois qui ne cessent de magnifier l’engagement et l’abnégation des hommes de Mass Thiam.

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Lorsque le Prophète arriva à Médine, les Juifs observaient le jeûne du jour de ‘Achoura (10ème de Muharram) et ils dirent: « C’est le jour où Moïse fut victorieux de Pharaon ». Sur ce, le Prophète dit à ses compagnons: « Vous (les musulmans) avez plus le droit de célébrer la victoire de Moïse qu’ils n’en ont, alors observez le jeûne ce jour-là ».

Pour les sunnites, le Prophete Mouhammed pratiquait le jeune le jour de Achoura. Depuis l’introduction du jeûne du mois de ramadan, ce jeûne est devenu surérogatoire et l’évènement est aujourd’hui l’occasion d’un jour de jeûne purificateur dans le monde musulman, il est recommandé d’ajouter un jour de jeûne avant ou après le jour d’Achoura afin de se distinguer de la communauté juive qui jeûne également ce jour , qui a également lieu le 10^e jour de l’année dans le calendrier hébreuique. Selon la sunna le jeûne du jour de Achoura expie les péchés d’une année.

Achoura est aussi le jour où certains s’acquittent de la Zakat (aumône légale), sur la base d’une confusion avec le nom arabe du taux de cette Zakat : 2,5 % soit le quart du dixième. 

Au Maroc, pendant deux jours, les enfants sont mis à l’honneur. Le premier jour, la tradition veut qu’on leur offre des cadeaux, des friandises, et que des spectacles viennent égayer les rues. Le deuxième jour, les enfants s’amusent à asperger d’eau les passants et leurs proches, une pratique connue de tous les Marocains sous le nom de zem-zem.

Au Sénéégal aprés le repas de tiéré ou couscous, le tajabone illustre la fete avec des enfants et des adultes qui se déguisent entrant dans les maisons tout en demandant l’aumone qu’ils se partagent le lendemain.

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