Née le 8 septembre 1933 dans une famille d’artistes, Asha Bhosle grandit dans un univers profondément musical. Très tôt confrontée à la disparition de son père, elle se lance dans le chant aux côtés de sa sœur aînée Lata Mangeshkar afin de subvenir aux besoins familiaux. Cette entrée précoce dans l’industrie du cinéma indien façonne son parcours, mais aussi son caractère. Si Lata Mangeshkar s’impose comme une référence du chant classique, Asha développe progressivement une signature artistique plus audacieuse, portée par une curiosité et une liberté qui deviendront sa marque de fabrique.

Une carrière façonnée par la résilience et l’innovation

Dans l’univers de Bollywood, où les acteurs sont doublés par des chanteurs professionnels, Asha Bhosle s’impose comme l’une des voix les plus emblématiques. Sa capacité à incarner des émotions variées et à s’adapter à des styles multiples lui permet de redéfinir les contours du playback. Elle explore avec aisance des genres aussi variés que le ghazal, la pop, le cabaret ou encore le folk, donnant une nouvelle dimension aux personnages féminins du cinéma indien. Sa collaboration avec des compositeurs majeurs comme O. P. Nayyar, R. D. Burman et A. R. Rahman contribue à façonner une discographie riche et innovante, marquée par des titres devenus cultes et profondément ancrés dans la mémoire collective.

Longtemps restée dans l’ombre de sa sœur Lata Mangeshkar, Asha Bhosle a su imposer sa singularité grâce à une détermination sans faille. Sa relation artistique et personnelle avec R. D. Burman marque un tournant décisif dans sa carrière, notamment dans les années 1970 et 1980, période durant laquelle elle adopte des sonorités modernes et parfois influencées par la musique occidentale. Capable de se réinventer au fil des décennies, elle traverse les évolutions de l’industrie musicale sans jamais perdre son identité vocale, devenant ainsi une référence pour plusieurs générations d’artistes.

Une icône au rayonnement international…une artiste aux multiples facettes

Au-delà de l’Inde, Asha Bhosle s’impose comme une figure incontournable de la scène musicale mondiale. Elle multiplie les collaborations internationales, notamment avec le groupe britannique Gorillaz, et inspire des artistes comme Boy George. Sa popularité est particulièrement forte au Royaume-Uni, où elle incarne un lien culturel puissant au sein de la diaspora indienne. Toujours curieuse et ouverte aux nouvelles expériences, elle continue d’explorer des univers musicaux contemporains jusque dans les dernières années de sa vie.

En parallèle de sa carrière musicale, Asha Bhosle s’illustre également dans le domaine entrepreneurial. Passionnée de cuisine, elle lance sa propre chaîne de restaurants, Asha’s, qui rencontre un succès notable à l’international. Cette diversification témoigne de son énergie créative et de sa capacité à s’imposer dans des univers variés, renforçant encore davantage son statut d’icône.

Une disparition qui marque la fin d’une époque

La disparition de Asha Bhosle en avril 2026 a suscité une vive émotion en Inde et à travers le monde. Le Premier ministre Narendra Modi a salué une artiste dont la voix a profondément enrichi le patrimoine culturel et touché des millions de personnes. Jusqu’à la fin, elle est restée active, participant à des projets récents et continuant d’exprimer sa passion pour la musique.

Avec plus de 12 000 chansons et une carrière s’étendant sur plus de soixante-dix ans, Asha Bhosle laisse un héritage immense. Sa voix a accompagné des générations entières et contribué à définir l’identité sonore de Bollywood. Aujourd’hui encore, ses chansons sont écoutées, reprises et étudiées, preuve de l’empreinte indélébile qu’elle a laissée dans l’histoire de la musique. Véritable pionnière, elle demeure une légende intemporelle dont l’influence continuera de résonner à travers les âges.

Aliou Ngom

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Des longs-métrages, des courts-métrages, de la fiction ou des documentaires, des films expérimentaux et d’animation, le Festival cinémas d’Afrique offre un riche panorama de mercredi à dimanche. En plus de la projection de films et des performances artistiques, l’édition se veut festive et variée. 

Le Festival propose également une partie Focus sur le Bénin, un pays qui peine à acquérir une visibilité cinématographique au-delà de ses frontières. Une génération de cinéastes dynamique propose pourtant des œuvres courtes et percutantes, dans la fiction et le documentaire.

Si l’on se fie aux chiffres de 2019, avant la pandémie, les organisateurs espèrent près de 6’000 visiteurs entre mercredi et dimanche

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 FÉMINISTE JUSQU’AU BOUT DES ONGLES

Cornelia Glélé sait exactement ce qu’elle veut. Elle voit loin et rêve grand. D’ailleurs, elle est convaincue qu’armée de détermination elle peut atteindre ses objectifs. Passionnée, ambitieuse et forte, rien ne peut l’arrêter. Elle ne s’est pas engagée que pour le cinéma. Elle défend aussi la cause des femmes. « Je suis féministe et je le serai jusqu’à ce qu’il n’y ait plus d’inégalités de genre. La femme n’est pas un objet de jouissance encore moins de négligence », plaide-t-elle. Une philosophie chez la cinéaste qui s’est engagée à donner à la femme africaine sa véritable valeur dans les sociétés. Promouvoir les mérites et les capacités énormes de la femme sont ses principes fondamentaux. Elle véhicule des messages forts à travers ses œuvres pour sensibiliser, et montrer le rôle central de la femme dans la société.

« En tant que femme dans le cinéma, il est clair que les difficultés sont énormes. Pour aller au bout de ses rêves, il faut être endurante et forte. » Cornelia exhorte les femmes à s’imposer dans la société. « Elles sont aussi compétentes que les hommes, sinon plus », aime-t-elle á rappeler. Cornélia souhaite que le Festival international de Films de Femmes de Cotonou existe à jamais !

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Acteur incontournable du cinéma au Cameroun, Ebenezer Kepombia est plus connu comme Mitoumba. Il s’agit de son nom d’acteur dans la série «Foyer polygamique» dont il est le scénariste et qui l’a révélé au grand public. Mitoumba est un met très prisé dans son pays.

Diplômé en littérature et civilisation allemande, Ebenezer Kempombia commence sa carrière comme enseignant d’Allemand. Mais très rapidement, il change radicalement de matière pour se retrouver dans le cinéma, sa plus grande passion.

Autodidacte dans le 7e art, Mitoumba déserte les salles de classes pour écumer les plateaux de tournage au début des années 2000. Avec détermination, il se donne à fond pour sa passion et réussit à se tailler une place de choix dans le cinéma africain.

«On est tombé plusieurs fois»

Depuis il s’est distingué dans le cinéma. Il compte à son actif une kyrielle de courts et longs métrages mais aussi une ribambelle de séries à succès comme « Foyer Polygamique », « Madame et Monsieur ». Mais la route a été longue et parfois sinueuse.

«On est tombé plusieurs fois, on a vu des lions et des panthères sur son chemin et on a tenu, rigole-t-il. Il faut être endurant et persévérant. Si on vient dans le cinéma avec l’envie de s’enrichir, on s’en va très vite. Par contre, si on y entre avec l’envie de faire carrière, on y reste longtemps. Il faut s’armer de beaucoup de foi et de courage pour réussir.»

À la question : le cinéma nourrit-il son homme ? Mitoumba acquiesce, mais s’empresse de préciser : «Le cinéma me nourrit et nourrit ma famille. Mais je parviens à m’en sortir parce que je porte plusieurs casquettes. Je suis réalisateur, acteur et scénariste. Ma série ‘Foyer polygamique’ m’a donné de la notoriété, la ‘Reine blanche’ m’a apporté de l’argent et ‘Madame et Monsieur’ a été la consécration : elle m’a donné du respect et la reconnaissance en tant que producteur et réalisateur.»

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Coluche avait essayé, mais n’était pas allé au bout de son projet. Victime de pressions et même de menaces de mort, l’humoriste français renonça à sa candidature pour l’Elysée en 1981. Adama Dahico, lui, a maintenu la sienne. Il est arrivé onzième (sur 14 candidats) de la présidentielle ivoirienne de 2010 avec 5972 voix soit 0,9% des suffrages exprimés. Manquant d’être le premier comédien chef de l’Etat de Côte d’Ivoire. En racontant à étoile africaine cet épisode de sa vie, cet homme de 53 ans n’a pu s’empêcher d’éclater de rire. Preuve qu’il n’a gardé aucune once d’amertume de ce loupé.

Au contraire. Celui qui se nomme à l’état civil Dolo Adama semble fier d’avoir titillé les politiques. C’était le but. « Je suis entré en politique par amour pour ma patrie, parce qu’on a connu 10 ans de crise interminable, justifie-t-il douze ans après. Dieu merci, il y a eu un dénouement heureux. Aller aux élections était une façon pour moi de dire aux politiciens vous jouez de la comédie à la place des comédiens, voilà moi comédien, comique, humoriste, je vais faire de la politique à la place des politiques !»

Cette parenthèse dans sa vie lui a apporté du bon et du moins bon. « Le côté positif est que Adama Dahico est connu partout dans le monde, s’enflamme-t-il. Je détiens le record du premier comédien ivoirien à se présenter à une élection présidentielle, je suis entré dans l’histoire (rires). Mais mes chers amis, le côté négatif est qu’en Afrique on n’a pas la culture démocratique. En démocratie africaine, si tu n’es pas avec moi, tu es contre moi et on te considère comme un ennemi. » Sans autre précision… (la suite dans le magazine de Mars)

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